Franco Nero voltará mesmo a ser Django!

Tudo caminhando em harmonia para Franco Nero voltar a interpretar o pistoleiro Django. A oficial terceira parte da saga iniciada em 1966 deve se chamar Django Vive! (Django Lives!).

 Embora surgissem incontáveis cópias e citações ao longo dos anos, Nero reprisou o papel que lhe transformou em astro internacional apena uma vez, em Django - A Volta do Vingador (Django 2 - Il grande ritorno, 1987 de Nello Rossati). Nessa última vez ele havia se transformado num monge quando sua filha foi sequestrada.

No novo roteiro de Mike Malloy e Eric Zaldivar se passa em 1915, quando Django mais velho se transformou num consultor dos pioneiros westerns de Hollywood. Até se envolver com traficantes e voltar a mandar bala em meio mundo!

A direção ficará a cargo de Joe D'Augustine, nome por trás da edição dos filmes de Quentin Tarantino entre Kill Bill Vol. 1 (2004) e Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds, 2009). Em 2007, ele supervisionou a restauração do clássico Western Spaghetti Três Homens em Conflito (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966 de Sergio Leoni). Enfim, um diretor com conhecimento no cinema de ação popular de Hollywood e italiano clássico e atual.

D'Augustine disse que não pretende fazer um cult, mas “preservar o legado de Django num filme relevante cuja história tem elementos de prestígio e apelo de crossover”.  Trocando em miúdos, não é para se esperar apenas uma brincadeira entre nerds, repleta de referências a obras e estilos do passado.

Na parede de certa casa na Sunset Boulevard

E realmente não é tarefa lá muito fácil reparar alguma outra coisa no grand finale de Norma Desmond, além da própria. Por mais vezes que assistamos Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard, 1950 de Billy Wilder).

Ao som do “tema de Salomé”, a atriz esquecida e insana desce a escadaria de sua mansão, agora apinhada de repórteres atrás da grande tragédia que aconteceu ali. Na parede uma gigante tapeçaria!

Comparação do detalhe utilizado no filme

Analisada pelo blog The Art of Film, trata-se de um detalhe reproduzindo Guerra de Troia, painel belga do século XV, atualmente no acervo do museu londrino Victoria and Albert. Não se sabe a origem da peça que aparece no filme.

Provavelmente foi retirado dos arquivos cenográficos da Paramount. Era comum a reutilização de material cênico, como vimos antes aqui no post "Um quadro, dois filmes, uma vida", onde localizei um retrato em dois filmes de épocas distintas.

A mansão de Norma Desmond foi montada nos moldes opulentos das velhas residências das super estrelas da década de 20. Com interiores construídos em estúdio, a direção de arte assinada por Hans Dreier levou o Oscar daquele ano.

É bem provável que seja apenas um objeto decorativo, mas o filme é um espetáculo em detalhes sutis (e outros nem tanto) que pode ter muito sentido em estar ali. Se pensarmos só um pouquinho, referenciar Guerra de Tróia naquele momento pode ter vários significados.

O mais óbvio seria Joe Gillis, personagem de William Holden, uma espécie de cavalo de Tróia a levar o caos de Hollywood pra dentro daquele mundo em colapso, como uma guerra. A tantas outras interpretações, como o amor sequestrado, forçado entre dois universos distintos.

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Como catar todo mundo no carnaval!

Falta ainda um pouco para o carnaval, mas postando já para o caso de você nem precisar comprar fantasia. Clique na mascara acima, imprima, recorte e caia na folia como nunca!

Não haverá pra mais ninguém. Atenção: se lhe confundirem realmente com Ron Jeremy é por sua conta e risco.

Ninguém pode se tornar uma lenda impunemente. Bom proveito...

A imagem é um oferecimento Cherry Bombed

Vem pra festa da Pepsi!

Afinal não é de hoje que o principal marketing da Pepsi é lutar para se rejuvenescer. Em contrapartida parece que a empresa está sempre começando do zero...

Em 1974 o ápice foi o disco “Non Stop Pepsi Party”com o jazzista inglês Denny Wright fazendo um apanhadão de hits de outrora em versões dançantes. Ininterruptas, como o próprio nome já diz, o trabalho era só virar o disco.

No meio delas o jingle “Shout About Pepsi”, raridade que você ouve no player abaixo ou clicando aqui. Os vocais são das Chanter Sisters, que se tornariam populares nas discoteques.

O músico Wright era bem conhecido por ser um dos pioneiros da cena bebop em Londres na década de 40. Tocou, Arranjou discos e acompanhou artistas como Ella Fitzgerald e Tom Jones.

Ele não só gravou um jingle, como emprestou seu nome a um disco promocional de uma marca de refrigerante. “The Hustlers” era a banda a que pertencia desde o começo dos anos 60.

A capa é um oferecimento Easy Listening Mundo

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Por onde anda Thunder, o capanga inflável?

  Aos fãs que o amam depois que o viram em Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China, 1986 de John Carpenter) a notícia não é lá muito boa, embora eu já tenha visto subcelebridades fora do ostracismo em situação pior...

Ele (ou um deles, já que provavelmente foram utilizados vários bonecos) foi leiloado na internet. Pertencia a um lote com outros itens do filme, todos iconográficos.

Junto havia a marionete da versão idosa de Lo Pan que aparece fosforescente. Tudo por apenas U$ 4.250,00!

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Bonnie & Clyde: History exibirá nova versão

Com chamadas no ar, o canal History em português promete para “em breve” exibir a minissérie Bonnie & Clyde. Em dois longos capítulos a trama tenta ir a fundo na verdadeira história do jovem casal apaixonado que aterrorizou os EUA na década de 30.

A versão mais famosa é a levada às telas em 1967, estrelada por Warren Beatty e Faye Dunaway, sub intitulado no Brasil como Uma Rajada de Balas. Pesa aí a primeira pedra no caminho da nova produção.

Leva-se um tempo até nos desvencilharmos do filme. Um clássico em muitos aspectos , que embora de forma muito reduzida, conta muito bem a trágica trajetória dos delinquentes quase transformados em heróis pela imprensa da época.

O tom solene, similar a um faroeste de Sergio Leoni, emprestava à história uma classe perdida agora na TV. A nova produção em vários momentos tenta remeter à linguagem dos filmes de gangster 30’s, nem sempre com resultados satisfatórios.

A trama também é narrada em flashback por um cadáver recurso utilizado também no cinema noir, de dez anos depois do período inspirador. Mas aqui, parece que tanto faz, é mera desculpa para revelar logo de cara o desfecho dos personagens, de conhecimento público.

Há momentos modernos de extrema violência e agilidade, mais no segundo episódio do que no primeiro, mas nada que faça o programa ser brilhante. Nada que faça jus a recontar a mesma história.

A produção é bem acima da média, com leves anacronismos. Existem várias liberdades poéticas que depõem contra o projeto num todo, que pretensamente queria ser realista, sendo a principal de elas insistirem num romance mágico, quase medieval.

Quanto aos protagonistas, Emile Hirsch (O Speed Racer dos Irmãos Wachowski), carece de carisma, até para justificar toda a força que o personagem original conquistou. Ainda desaparece ao lado da Holliday Grainger, muito mais voluptuosa e refinada do que Bonnie Parker parece ter sido.

Entretanto, não chega a aborrecer, a gente só esperava mais.

"Regina lança moda"

Regina Duarte e Edney Giovenazzi em Selva de Pedra (1972)

Regina Duarte "lançando moda" em capa da revista Destino (1972)

As modelos e fashionistas que me perdoem, mas no Brasil não há pessoa mais influente na moda do que Regina Duarte. Mais de 40 anos apresentando o que a mulher vestirá.

Isso tendo pisado numa passarela apenas uma vez na vida (que eu me lembre). Quando éramos criança na década de 80 ela ditava moda e muito antes disso também.

Nem a internacional Gisele Bündchen, deve ter entusiasmado tanta gente a se vestir desta ou daquela maneira. Mesmo sendo conhecida em todo planeta, a über model não é páreo para as décadas de televisão da Namoradinha de um país de proporções continentais.

E nem podemos apontar muito o mérito dos figurinistas. Isso porque até entre as colegas atrizes não há outra com um estilo que tantas vezes foi interessante ao ponto de ser copiado, por mais cômico, ou de gosto duvidoso, que às vezes foi.

A capa da revista é um oferecimento Regina Namorada do Brasil, a terceira imagem TV Novella.

Reaproveite calendários de 1986 em 2014!

Todos os dias de 2014 se encaixam corretamente aos de 1986, permitindo que se reaproveite uma folhinha de 28 anos atrás. Os bons tempos estão de volta?

Quem guardou agora pode exibir na parede uma legítima peça vintage com utilidade plena. Segundo o Daily Mail, a casualidade fez com que empresas como a Pirelli publicassem seus charmosos calendários com fotos inéditas daquele ano.

E claro, ressurgiram em sites como o Ebay uma considerável quantidade de impressos de 1986. De bandas de rock a programas de TV que marcaram época.

Como diria Homer Simpson, nunca se sabe quando guias de TV e calendários antigos podem ser úteis novamente. Imaginável o peso que tal informação cause a quem é acumulador de quinquilharias.

Quem guardar um de 2014 poderá reutilizá-lo, ou ganhar algum dinheiro com ele em 2025. Já, já chegamos lá!

Dica da Tia Cris

Agora só no ano que vem

Eita! Feliz ano novo de novo!!! Não poderia deixar de passar aqui e desejar que 2014 seja repleto de concretizações positivas.

Ok, é só uma data, um número novo no calendário e o tempo continua o mesmo, com os dias nascendo e morrendo independente de qualquer criação do homem... Mas, né?

Custa nada pensar positivamente. Até lá!

A imagem é um oferecimento 貳之其～ノモシカツナト告廣誌雜之和昭

Hammer tentou produzir King Kong!

Entre o final da década de 50 e início da 60 o estúdio britânico Hammer ficou conhecido em todo mundo por produzir “refilmagens” em cores dos monstros hollywoodianos da década de 30. De Frankenstein a Drácula, passando pelo Fantasma da Ópera, parece óbvio que o interesse em King Kong.

Esperavam rodar em 1966, marcando com ele seu 100º filme literalmente em grande estilo. O porém ficou a cargo dos detentores da RKO, que não tinham interesse algum em ceder os direitos para refazerem seu principal filme, sucesso astronômico de 1933.

Coube à Hammer então refilmar O Despertar do Mundo (One Million B.C., 1940 de Hal Roach Jr. e Hal Roach) clássico com dinossauros em stop-motion na “mesma linha” de King Kong. Mil Séculos Antes de Cristo (One Million Years B.C., 1966 de Don Chaffey) contou com os efeitos do papa da animação quadro a quadro Ray Harryhausen.

E mais! Raquel Welch no auge da formosura trajando nada mais do que peles de animais. Não podia dar errado e não deu mesmo! Tremendo sucesso fez surgir várias produções parecidas de outros estúdios que misturavam belas garotas e dinossauros.

A própria Hammer voltaria ao tema em Quando os Dinossauros Dominavam a Terra (When Dinosaurs Ruled the Earth , 1970 de Val Guest) estrelado pela coelhinha da playboy Victoria Vetri. Com tanto dinheiro em caixa e as velhas criaturas revividas por ele já demonstrando sinal de cansaço nas bilheterias, a Hammer voltou a pensar em King Kong, não importando o quanto custasse.

No topo da empresa estava Michael Carreras, o maior entusiasta do projeto. Apostando alto em refilmar King Kong, contratou novamente Ray Harryhausen, agora para animar o macacão.

Harryhausen, lendário pelos efeitos em filmes como Jasão e o Velo de Ouro (Jason and the Argonauts, 1963 de Don Chaffey), nunca escondeu que foi justo o fascínio ao ver King Kong em 1933, quando era um garoto, que o impulsionou a seguir na área e a aprender a técnica do stop motion.

Harryhausen e uma de suas mais famosas criatura

Honrado pela oportunidade, ao mesmo tempo se sentiu confuso ao não ver a necessidade de refilmar, já que o original permanecia excelente. A empreitada chegou também a David Allen, responsável pelos efeitos de Quando os Dinossauros Dominavam a Terra.

Allen por sua vez viu a necessidade eminente de modernizar o monarca da Ilha da Caveira. Empolgado, por conta própria fabricou um bonequinho muito parecido ao da década de 30 e filmou vários testes de movimentos para demonstrar o que poderia fazer.

Um ano depois de negociações com a concessionária responsável pela RKO e nada! O presidente da empresa chegou publicamente a declarar que um remake de King Kong jamais veria o dia enquanto ao mesmo tempo cobrava uma pequena fábula de quem se propusesse a comprar os direitos além de incontáveis exigências.

Quase cinco anos depois os direitos do personagem estariam expirados, época em que o produtor italiano Dino De Laurentiis finalmente dará ao mundo um novo King Kong, dirigido por John Guillermin. Aliás, após uma acirrada disputa com a Universal que também queria fazer o seu, mas isso já é outra história.

Voltando à Hammer, os ânimos esfriaram após tanto tempo de negociações infrutíferas. Michael Carreras, o chefão, finalmente recuou desapontado por não conseguir comprar a autorização.

Imaginável também a frustração de Ray Harryhausen, morto em 2013, que jamais realizou o sonho de movimentar seu amado King Kong. Ao mesmo tempo o alívio de não carregar nos ombros uma produção com custos faraônicos.

Quanto a David Allen, seus esforços não foram totalmente em vão. Os testes acabaram de certa forma sendo aproveitados num comercial de TV para a Volkswagen.


Muito parecido ao original de 1933. Furiosamente em cores no topo do Empire State.

Onda nova que virou tsunami

À esquerda, o pôster de New Wave Hookers com Traci Lords (ainda TracY) em 1985, à direita pôster do mesmo vídeo com Ginger Lynn em 1986. O célebre trabalho dos Dark Brothers foi um dos principais a cair no furacão Traci.

Assim que as primeiras notícias de que a estrela era menor de idade quando o rodou começaram a pipocar o filme foi recolhido. Leia sobre a polemica que estremeceu a ascendente indústria pornô 80’s clicando aqui.

New Wave Hookers foi relançado logo a seguir, com o segundo pôster e sem a quinta cena (ao todo eram sete), com o desempenho (derradeiro antes dos 18 anos) de Traci e Rick Cassidy. É provável que o escândalo só tenha ajudado a promover o filme que se tornou um grande clássico do gênero, ao invés de qualquer prejuízo,.

No Brasil foi distribuído em VHS pela Onyx com o título Geração New Wave, Sexo New Wave. Segundo guia de vídeo da época, que lhe deu cinco estrelinhas, tivemos a proibida versão com Traci Lords.

Por algum mistério, todo o falatório internacional não prejudicou em nada a comercialização das fitas com a moça aqui. Se os produtores norte americanos tinham duas edições de New Wave Hookers e tivemos a primeira, não parece ter sido o caso das fitas já estarem no mercado brasileiro quando a bomba estourou lá.

Veja também:
Rainha do pornô aos 15 anos

Celeste Holm num dia bom

E Celeste Holm nunca esteve tão linda quanto na estreia mundial de Mary Poppins em 1964. Aliás, bem estranho a ver em tecnicolor!

Sempre foi antes de tudo (na minha cabeça) aquela amiga estranha da Bette Davis em A Malvada (All About Eve, 1950 de Joseph L. Mankiewicz). De extensa carreira (de 1946 a sua morte em 2012), seu auge foi mesmo em glorioso preto e branco.

No red carpet do filme da Disney foi apresentada ao público como a estrela de A Luz é Para Todos (Gentleman's Agreement, 1947 de Elia Kazan), filme que lhe rendeu seu único Oscar. E ela vai logo perguntando: “Isso é a cores? Está sendo fotografado em cores?”.

 Está vestida, maquiada e penteada com todo o glamour de diva hollywoodiana de outrora. Na época devia estar cafona, deslocada de seu tempo, embora tivessem feito uma estreia de gala como “nos velhos tempos”, segundo o apresentador diz a ela antes de lhe garantir que está linda colorida ou preto e branco.

Aparecer com cores devia ser um sonho recorrente das estrelas mais antigas. Em 64 Celest Holm já estava a algum tempo relegada a produções para TV, veículo encarado como muito menor no início.

Cine BR: Locação exótica preservada

E a casa que serviu de locação para O Corpo (1991 de José Antonio Garcia) ainda existe! O ninho de amor de Xavier e suas duas esposas continua de pé e conservado.
Em termos de Brasil não é pouca coisa. O site São Paulo Antiga publicou recentemente várias fotos mostrando seus detalhes, encantado com seu estilo que imita uma árvore de concreto.

Segundo a página, há poucos registros sobre o histórico do imóvel. Aparenta ser um derivado tardio do Art nouveau, ou seja, da primeira metade do século passado.

A casa fica em São Paulo capital, no bairro da Bela Vista (Bixiga), região central. E pelo que foi publicado na época em que o filme foi lançado (1996), apenas a fachada foi utilizada, as internas foram rodadas em outro lugar.

Desde as filmagens há 22 anos mudaram pouca coisa observando pelo Google Maps. A árvore na frente (agora é uma bem menor), a cor dos portões, nas janelas tiraram as persianas e colocaram vidraças coloridas.

Ainda aparece um quintal, importante para o desenvolvimento do roteiro, o que provavelmente também não é lá. Não foi a última no estilo a sobreviver na cidade, mas é talvez a mais conhecida.

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As locações de O Beijo da Mulher Aranha
Mansão “assombrada” da Hammer à venda!

Para qualquer tipo de lobo

(Uivo)
-O que é isso?
-Deve ser o lobisomem que tá se sentindo solitário.
-Lobisomem?!?!
-É!
-Por que a gente não convida ele para tomar um Campari?

 ...E segue o comercial brasileiro mais insólito (e maravilhoso) para uma bebida alcoólica. Assista no player assista ou clicando aqui.

Parece quadro do TV Pirata, mas é só uma propaganda de 1974. Com temática de terror, bem humorada, mas mais involuntariamente engraçada.

A sensualização com o lobisomem se fecha com o slogan: “Campari, a bebida para qualquer tipo de lobo”. Mulher e álcool está longe de ser uma invenção da publicidade contemporânea.

Até que foram originais. Filmaram com a atmosfera de um clássico de terror da década de 40, embora fosse a década de 70!

O efeitinho de sobreposição da transformação da fera virar homem também é eficaz. Embora saibamos que na realidade, com uns goró, aconteça exatamente o inverso.

No camarim com Edith Massey

De garçonete em boteco hippie a estrela de cinema. Com uma trajetória interessante como atriz underground, Edith Massey se lançava como cantora punk em 1982, época em que concebeu ao jornalista R.D. Era a entrevista a seguir.

Publicada pela primeira vez em inglês na revista Touch, foi resgatada em espanhol pelo blog Vivir in Tucson que gentilmente autorizou a repostagem aqui, em português. E é uma entrevista encantadora e engraçada, que desnuda um pouco a mulher por trás do mito.

E quem é que diria que ela jamais estudou interpretação? Lemos suas respostas ouvindo a singular voz de Massey em nossa cabeça.

Ao final ela comenta o próximo projeto no cinema, que seria com John Waters, um filme que jamais aconteceu. O último trabalho juntos foi mesmo Polyester, que era seu papel preferido.

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Edith Massey, se tornou uma instituição graças aos filmes de John Waters, viaja pelos EUA apresentando seu compacto, Big Girls Don't Cry/Punks Get Off the Grass. Agora, além de atriz é cantora punk. Nós a conhecemos enquanto ela se preparava para uma de suas performances bem-sucedidas e perguntamos sobre o sucesso, o amor dos fãs e sua cidade, Baltimore:

- Olá Eddie, como é que você entrou no show business?
- Olá. Bem, eu trabalhei em casas noturnas a maior parte da minha vida, principalmente como garçonete. Em uma dessas casas noturnas conheci John Waters. Eu estou no show business desde então.

- Esta noite você se apresenta em Los Angeles. Você gosta da Califórnia? Quais são as diferenças com a cidade de Baltimore, onde normalmente você reside?
- Eu amo a Califórnia, e eu também gosto de Baltimore. É mais frio lá, no último inverno foi muito frio! Mas eu gosto de Baltimore.

- Você gosta de fazer filmes?
- Bem, honey, você sabe que fazer filmes não é nenhuma brincadeira. Mas eu gosto dos amigos que faço com o filme... e os fãs.

- Quem você gostaria de filmar uma cena de amor?
- (risos) Essa é uma pergunta difícil. Gostaria que Bob Barker me levasse pra tomar café da manhã. O meu amigo Paul Letherman, eu gostaria de filmar uma cena com ele. Você conhece o Paul? Honey, eu acho que você adoraria Paul.

- De todos os seus papéis, qual é o seu favorito?
- Eu realmente gosto da Cuddles de Polyester (John Waters, 1981). As filmagens de Polyester foram fáceis e divertidas. Eu nunca tomei aulas de interpretação e meus papéis nem sempre são fáceis.

- O que você faz normalmente em Baltimore?
- Você sabe que eu tenho uma loja de antiguidades. Lá você pode encontrar art deco, cartões postais e roupas. Bem, eu também vendo coisas extravagantes, botões e todos os tipos de tranqueiras. Normalmente eu estou na loja, conversando com os fãs que me chamam ao telefone. Agora eles ligam pra perguntar sobre o vídeo que fiz com John Cougar. Meu telefone aparece em um livro de John (Waters), Shock Value.

- E como você faz para se divertir, o que você gostaria de fazer?
- Eu sou muito simples, eu gosto de sair e passear.

- O que você acha do estrelato?
- Eu acho que é genial ser uma estrela. É divertido. Amo meus fãs, e acho que a maioria deles também me ama.

- Você me disse que conheceu John enquanto trabalhava como garçonete. Você se lembra de como foi?
- Eu trabalhava em um bar durante o movimento hippie na década de 60. John e seus amigos costumavam vir e conversar comigo. Finalmente eles me perguntaram se eu gostaria de participar de um filme como atriz. Nós nos tornamos amigos e eu apareci em todos os seus filmes desde então.

- O que você recomendaria aos jovens que tentam entrar no show business ? 
- Deixe-os tentar, pelo menos. É fascinante. Mas eu diria que eles devem procurar outro emprego, enquanto tentam chegar ao topo, para pagar as contas. Eu sei o que é querer ser encantador.

- Qual é a coisa mais surpreendente que você já leu sobre você na imprensa? 
- Bem, a Newsweek disse que eu deveria ter um Oscar ou uma enfermeira para cuidar de mim sete dias da semana. Eu acho que só precisarei dessa enfermeira se eu conseguir um Oscar.

- Qual é o próximo, Edith?
- Eu vou ser uma professora e intérprete de Shakespeare no próximo filme de John Waters. E Divina será mãe de trigêmeos. Bem, isso se John (Waters) não mudar de ideia (John costuma mudar de ideia). Começamos a filmar dentro de um ano.

- Isso soa muito bem. Obrigado por falar conosco, Eddie.
 - Ahhh, vocês são bem-vindos, honey.

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Toda a trajetória de Edith Massey, a Cinderela que continuou no borralho, você lê clicando aqui.

George Lucas sem a barba

Acho que o George Lucas já nasceu barbado. Procurando pelo seu nome no Google realmente vem milhares de imagens, das mais distintas eras e galáxias distantes sempre com barba.

Tanto que sem a legendinha ali embaixo levaria um bom tempo pra se adivinhar quem era o moço de gravata chamativa e ombreiras hiper salientes. Parece que em certo momento dos anos 80 ele tentou ser yuppie.

E eu não entendia porque George Lucas quer tanto dinheiro (relança seus produtos tantas vezes!!!), se nem uma peruca realista ele comprava. Erro! É cabelo mesmo, mas assim como barba ele tem predileção por um corte ruim.

A imagem é um oferecimento Forgotten Silver

Nem tudo é mistério em Laura

 Laura, a obra-prima de Otto Premiger filmado em 1944, você já assistiu? Caso contrário, talvez este post não deva ser lido, mas por você mesmo, assista. É sensacional!

A trama noir cheia de twists é a principio muito simples. Um detetive chamado a resolver o assassinato de uma bela garota, a Laura do titulo, acaba se envolvendo com a morta, cujo retrato sobre a lareira lhe parece bem vivo.

 Daí inúmeras surpresas acontecem, inclusive, e evidente, a identidade do assassino é revelada no final. Coisa que o pôster finlandês abaixo simplesmente parece revelar!!!!

Há alguns comentários na internet a respeito desse "absurdo"... Mas na imagem está claro que NÃO É Clifton Webb encarando Dana Andrews com uma espingarda!

 De relance, em tamanho menor, pode parecer, mas trata-se de Vincent Price... Que na verdade é apenas um dos suspeitos, como você deve se lembrar, que a certo momento segura uma arma.

Portanto, é uma pista falsa! É provável, como geralmente acontecia, que o artista usou como base um lobby card para se inspirar na confecção do cartaz.

E realmente encontramos uma dessas fotos publicitárias que adornavam o hall das salas de cinema com o Vincent Price e Dana Andrews numa cena do filme. Nenhuma com Clifton Webb na revelação final.

Webb era famosíssimo na época em papeis semelhantes, o que daria muito na cara. Já Vincent Price era quase um principiante, ainda distante dos papeis soturnos com que se consagraria.

E se você chegou até aqui e está espantado com o lobby card colorido é porque não viu a cópia de Laura que a TV Cultura de São Paulo exibiu no último setembro. A emissora conseguiu (sabe-se lá onde) uma versão do filme colorizado por computador!!!

Comentei esse tropeço da emissora na página do blog no Facebook no dia, mas vale registrar aqui. Aliás, curta o La Dolce Vita lá porque sempre rola conteúdo a mais (encare como bônus! :) ).

Se caboclo dá importância ao filme ter cor ou não pra se dispor a assisti-lo, é porque não merece assisti-lo. Amarelo, verde, preto e branco ou furta-cor continuará sendo muita coisa pra criatura.

Colorizar Laura, produzido em esplendoroso B&W, tá logo ali com a restauração do Ecce Homo feito pela dona Cecília. Francamente...

Veja sempre:
Para sempre Laura
Divirta-se como um policial 40's

A rua mais noveleira do Brasil

Bem comuns estabelecimentos populares com nome de novela. Como a maioria, talvez até pela lógica de quem os nomeie assim, não duram muito, palmas a essa lanchonete de Campo Limpo Paulista!

O surrado letreiro ostenta o nome de uma novela das sete, exibida em 1980! Não precisam nem colocar o “Desde 1900 e lá vai fusquinha” pra demonstrar que são tradicionais no mercado porque a gente sabe.

frame da abertura da novela

E o mais legal nessa Lanchonete Chega Mais é que ela não tem apenas o nome da novela, mas o logo igualzinho! Com a fonte 80’s e o pingo do “i” em vermelho ali dentro do “h”.

E não é um bar temático da década de 80! Como se o tempo não tivesse passado e a Rita Lee ainda estive no topo das paradas.

Agora, mais curioso ainda é que na mesma rua, a menos de dois metros dali, existe açougue Belíssima!!! Mesmo nome da novela de 2005 escrita por Silvio de Abreu.

 E não é lojinha de lingerie nem nada!  Dois comércios com nome de novela na mesma rua!!!

Imagina pelo país afora? Ou é nome de santo ou é de novela. E isso deve dizer mais sobre o Brasil do que alguns tratados sociológicos.

Se você encontrar algum outro aí na sua cidade, por favor, não se faça de rogado! Fotografe e envie pra mim >> miguel andrade100@gmail.com.

Primeira adaptação de Miyazaki para live action!

Os filmes animados de Hayao Miyazaki transpiram tanta humanidade que soa estranho imaginá-los com pessoas de carne e osso. Ainda assim, acaba de sair o trailer da nova versão de O Serviço de Entregas da Kiki (Majo no takkyûbin, 1989), o primeiro a tentar a façanha do desenho animado para o live action.

Com total apoio do Studio Ghibli (mas sem o dedo deles), o filme deve estrear no Japão em março de 2014. A direção ficará a cargo de Takashi Shimizu, conhecido no ocidente por O Grito (Ju-On, 2002).


Infelizmente Shimuzu, e toda a boa leva de terror “made in japan”, ficaram saturados muito rápido graças aos remakes americanos e a grande quantidade deles. O próprio diretor filmou nos EUA uma malfadada versão de Ju-on (The Grudge, 2004), muito aquém da originalidade narrativa que o tornou conhecido.

Então, que os bons ventos do início voltem a inspirá-lo na história da jovem bruxa que enquanto tenta se adaptar ao mundo vivendo por conta própria se dedica a um serviço de entregas aéreo. Um filme divertido sem lugar para qualquer tipo de maniqueísmo.

Resta saber se este será o primeiro de uma série de refilmagens Ghibli, mas isto, só as bilheterias dirão. Embora muito cuidadosos com o tratamento de suas produções, nunca se sabe o que pode vir por aí diante de um possível mega sucesso comercial.